手绘唐卡绘制

一、手绘唐卡的绘制

绘制手绘唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候干燥，所绘就的唐卡即使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。

手绘唐卡是怎样绘制出来的呢？一幅手绘唐卡的绘制过程是一次积累善业功德和对佛法崇拜的行为。在过去，绘制唐卡除要求僧人或俗人画师对绘画技法、画理纯属外，还要进行各种宗教仪式，颂念经文，奉献供品或发布施，上师还通过观修祈请神灵——智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体后，才能进行绘制。如果画的是密宗本尊或护法神，还要根据所画的本尊或护法神进行入密宗仪式、观修等。对画师的衣食住行也有严格的要求：在绘制期间严谨吃肉、饮酒、吃葱酸、近女色；并要进行沐浴洁身等。还对画师的个人素质品行有很严格的要求，而后进行精心绘制。

具体绘制唐卡的过程是这样的：根据画面的大小，将白布用绳子绷在特制的木框上，涂上一层胶水，于后用胶水和粘土混合成糊状涂在布的两面。待干后，一边用布头沾水涂在布面，一边用光滑的卵石进行打磨，经反复打磨后，布面平整光滑，干后就可以起稿。起稿时必须严格依据画佛像的尺度，藏语称“提康”，意思是线房。任何佛像或坐或立都有相应的造像尺度，如果不按尺度，就不能称其为佛像，也不能开光。起稿一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装藏，即在佛像的额、下巴、颈等背面写上藏文或梵文明咒，并有各种彩缎进行装裱，藏语称“故夏”，然后送寺庙内请众僧颂经进行开光仪式，使本尊或佛、菩萨附于面上，才算有了灵气，才能成为圣物，一幅唐卡才算完成。

另外，由寺庙僧人画师奉命绘制的唐卡，施主为病人康复或家城去世的人进行宗教仪式献给寺庙的唐卡也很多，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为唐卡艺术博物馆。


二、唐卡绘制的依据

唐卡中众多的佛、菩萨、观音度母、护法神等的形象是依据什么绘制的呢？藏民族认为，人类所有的知识分为五类，称五明。五明又分为大五明、小五明。大五明包括工巧明、医方明、声明、因明和内明。工巧明是指工艺学，根据佛陀身、语、意三者不同的工巧技能形成三种不同的类别。身是指佛的具体形象，身之工巧主要是造像，如佛陀的画像，菩萨像及塑、刻、雕、铸等；语是指佛的教诲，语的工巧包括佛经的释读、颂唱、刻制经文等；意的工巧包括对佛的感受、理解、意念，包括造佛塔等。身之工巧是根据佛陀所现的三身又分为三类，即法身、受用身、变化身进行绘制。

唐卡是信徒崇拜的象征物，信徒通过对唐卡佛像的崇拜取得善业功德，因此，只有将佛、菩萨等的形象按照佛经规定的尺寸、比例准确地绘制出来，才会合乎要求。这也是绘制唐卡画最重要的事项，因而也就有了绘制佛、菩萨的标注：《佛说造像量度经》、《圣像绘塑法知识源泉》、《身、语、意量度注疏花蔓》等大量有关造像比例的论著对造像进行了严格规范。为了佛、菩萨的形象塑造完美，还要求按佛经中记载的佛陀三十二相，八十随行好作为依据来绘制，这样，佛、菩萨形象就更加完美无缺。

藏传佛教是以师徒传承的形式进行传承，佛像唐卡绘画也是以师徒传承的形式延续的。由于藏区地域广阔，地理位置的差异及周边文化交流的影响，形成了藏传绘画的不同流派。这些画派在绘画风格方面来讲，后藏的画风因地域关系，受印度、尼泊尔文化影响，在造型、布局、施色等方面明显带有这种文化的痕迹，如阿里古格遗址、托林寺、江孜白居寺、扎什伦布寺均可以看到这类壁画和唐卡。在康巴地区因地理位置特殊，画风受内地汉式绘画的影响较大，从设色到山水画法、云彩花卉分染法，到山石树木的造型、线条勾勒等，把汉式工笔画技法引用揉进唐卡技法中，这类唐卡壁画在康区的一些寺庙里面可以看到。除地区影响外，在吐蕃时期藏王松赞干布迎娶尼泊尔尺尊公主和唐文成公主入藏后，二位公主带进藏区的尼泊尔文化和汉族文化艺术，对藏族本土文化也有深远的影响，但我们今天所看到的唐卡中，纯粹的尼泊尔风格和纯粹的汉式画风都已不存在。因为它们都已融入藏传唐卡艺术中了。

藏族是全民信教的民族，藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料为矿物、植物颜料和纯金纯银加工制成。更有甚者，用各类珠宝研磨绘制。用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年之后，画面仍金壁辉煌，灿烂如新。特别是前金的应用可以说是唐卡的绝技，金经过磨制加工后使用，除可以用金描出各种丰富的线条、图案文样外，金本身的成色可以分十多中色相，可以用宝石在涂金的画面上磨出很多种层次。这些技法在其他画中是看不到的。所以我们在瞻仰时见到的唐卡经千年的烟熏火燎，画面模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，原因也在与于此。


三、唐卡中的佛和菩萨

当我们瞻仰唐卡时，如何去辨认唐卡所绘的佛、菩萨呢？因为唐卡里各类佛、菩萨、明王护法、佛母上师等形象非常多，而且有的佛具有多种变化身呈现，十分复杂；加之藏传佛教各教派供奉的佛、菩萨形象亦有差异，所以辨认是非常困难的。

通常我们先以佛的两种变化身来区别，即真实身（自性身）和忿怒身（教会轮身）。真实身也称之为寂静相，就是我们平常所见的慈目善眉，四肢正常完美，表情平静的佛、菩萨形象，如穿袈裟的释迦牟尼佛、燃灯佛、强巴佛、大日如来、不动如来、宝生如来、无量光如来、不空成就佛、无量寿佛、八大药师佛等。这些佛根据佛陀三十二相，八十随行好绘制，个个面如满月，体态端庄，肩头圆满，体分上下匀称，顶成肉髻，斜披袈裟或着天衣，庄严地坐在莲台上，接受世人的祈祷；忿怒身的形象就是佛在镇伏魔障时显现的三头六臂、青面獠牙的恐怖形象，画师们根据佛经的记载，把这类形象刻画得怒目圆张，血盆大口，身上挂着人头骷髅串、骨饰、蛇等，手里拿着冒血的人心，配上背后的熊熊烈焰，十分凶悍恐怖。这就是通称得忿怒相，如大威德怖畏金刚、金刚手、大黑天、马头明王、阎魔敌等。还有一种善怒皆有的形象，通称为寂忿相，如本尊神上乐金刚、喜金刚、时轮金刚等。

手绘唐卡中千手千眼观音，四臂观音较好辨认，二十一度母通常以白度母和绿度母为代表，白度母身白色，双手和双脚各生一眼，面部有三眼，头戴五花佛冠，身穿天衣，佩戴璎珞，双腿跏跌坐于莲台上，左手持一曲颈莲花，右手掌心向外，表示接受人们的求助。绿度母身绿色，左手拿一朵莲花，左腿单盘，右腿向下舒展，脚踏在一朵莲花上。二十一度母身色都不一样，有金色、蓝色、红色等。据说二十一度母是从观音菩萨的眼睛中变化来的，千手千眼观音，四臂观音及二十一度母均属寂静相，这些观音和度母的形象被画师描绘成体态优美，婀娜多姿，妩媚动人，含情脉脉的女性形象，使人觉得她们真是救苦救难，大慈大悲的菩萨，能就众生于水火。

手绘唐卡中常见的十八罗汉、大成就者及历代藏王、上师高僧等形象，基本是按人的形象特点绘制的。因此比较好认，唐卡中神佛的形象还可以根据肉身的颜色、服饰、坐姿、手印、标识等来区别，当然这还得具备一定的佛学基础知识才能正确的认识。